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Andrea Bocelli将于2026年12月17日重返Madison Square Garden，带来第二个魔幻夜晚，延续他的Romanza 30周年世界巡回演唱会。这位无与伦比的男高音歌唱家用他超凡脱俗的嗓音，以古典、歌剧和流行音乐选...

冉冉升起的喜剧新星Gianmarco Soresi将于2026年12月18日晚上7点在温哥华的Vogue Theatre带来The Misery Loves Tour巡演。他以从神经质、失败和现代生活的荒诞中发掘幽默而闻名，呈现既黑暗搞笑又...

NADIYA将在巴黎的Cirque d'Hiver Bouglione举行现场演出，这是她"C'est Parti Tour"巡回演出的一部分。这位法国歌手将在晚上8点开始的音乐会上登台演出。

自学成才、Victoire de la Musique奖获得者Hervé与MazelFreten合作——这个嘻哈/电子音乐集体曾在巴黎2024开幕式上大放异彩——呈现一场融合流行摇滚、电子节拍和壮观编舞的舞蹈音乐会，由Chaillot, T...

编舞家奥雷利安·博里将吉他手蒂博·加西亚和舞者兼歌手奥雷·瓦赫特汇聚在一起，创作了一个富有诗意的二重奏。该作品受到唐兰德16世纪鲁特琴作品《七首眼泪》的启发，通过音乐、舞蹈和舞台上流动的"液态元素"的融合，探索忧郁的主题。

十位表演者在"Rave Lucid"中将电子舞蹈文化呈现得淋漓尽致，这是一部高能量作品，将恍惚般的动作与精准无比的同步配合融为一体。作为对电子音乐社群的深情致敬，演出以DJ表演作为收尾，让派对的气氛继续升温。

十位年龄在六岁到十二岁之间的表演者在WASCO!中随着1945年至1965年的爵士乐录音进行绘画、舞蹈和即兴表演，这是一场充满喜悦和混乱的演出，融合了行动绘画和自由运动——孩子们在其中构建自己的世界，呼应了自由爵士乐和抽象表现主义的精神。

挪威舞蹈团Carte Blanche携手编舞家Katerina Andreou呈现《How Romantic》——一场原始、身体强度极高的表演，灵感来自美国舞蹈马拉松，由十四位舞者在空舞台上以纯粹的存在感，探索疲惫、恍惚、集体纽带与孤独。

Chiara Bersani 通过受 John Cage 启发的声乐和声音戏剧策略，重新诠释了 Fokine 1905 年的《垂死的天鹅》，探索歌声在黑暗中如何揭示自我。这位意大利编舞家和 Ubu 奖获得者因其在残障、身体和政治代表性方面的...

一场沉浸式舞蹈和音乐之旅，根植于非洲布鲁斯音乐。《Back to Kidal》融合了曼丁卡传统、现场吉他、诗歌和人声，探索集体记忆、尊严以及人类对自由的永恒渴望。

由(LA)HORDE为马赛国家芭蕾舞团创作的《Après moi, le déluge》是一部为十二位表演者创作的宣泄性史诗，探讨个人与集体、遗产与越界之间的张力，通过有力的舞台设计，想象一个更美好的世界从废墟中崛起。

Efthimios Moschopoulos 创作的深度个人独舞作品，将童年乡村记忆——收盐、采橄榄、放羊——与主张酷儿身份认同的奋斗交织在一起，融合舞蹈、视觉艺术和原始情感，呈现一场感官化、诗意化的冥想，探讨归属感和欲望。

创作于2021年，也是阿维尼翁Off艺术节2025年的亮点作品，François Lamargot的《Pulse》融合了嘻哈、克朗普和当代舞蹈，七位表演者通过这个作品探讨资本主义无休止的表演压力——通过杂技、节奏对决和原始的身体强度来诠释其...

编舞家Olga de Soto重新诠释了Kurt Jooss传奇性的1932年和平主义芭蕾舞作品《绿桌》，通过编织档案影像、文献资料和现场表演，探索战争与暴力的影像如何持续存在——以及我们选择记住或遗忘的内容。

六位舞者在美国编舞家Abby Zbikowski的作品中融合了非洲舞蹈、美国街舞、武术和体育运动。该作品采用四面舞台呈现，突破身体和心理的极限，以激烈而常带狂喜的体验来探讨当代社会的矛盾。

编舞家Armin Hokmi的作品《Bazm (Repertoire)》是一部由十一位舞者呈现的作品，探索在思想或记忆成型之前的运动冲动——将被边缘化的舞蹈形式融合成一个活态的、不可预测的舞蹈库，身体既是乐器也是力量。

编舞家Héla Fattoumi和表演者Sondos Belhassen是两位外貌惊人相似、生活轨迹相似的女性，她们在法国和突尼斯之间往来。两人首次在舞台上相遇，通过共同的记忆和肢体语言来探索身份认同、衰老的身体，以及想象中的孪生关系。

编舞家Jann Gallois在《Imminentes》中突破了她标志性的肌肉感风格,这是一部为六位女性创作的冥想作品,通过受佛教思想和Matisse圆形启发的流动动作,探索温柔、重复和内心和谐,最终呈现出一个强大、无竞争的结尾。

四位视觉障碍艺术家与健视表演者合作，呈现一部舞蹈纪录片作品，通过触觉、听觉、接触式舞蹈和舞踏来探索"看见"的含义。由 Éric Minh Cuong Castaing、Aloun Marchal 和 Marine Relinger 创作，作...

八位年龄在18至25岁之间的年轻舞者在Hofesh Shechter的作品《In The Brain》中将舞台转变为狂欢与仪式的高能混合体——这是一场原始而激烈的探索，深入节奏、动作与集体意识的世界，该作品源自他2022年的作品《Cave》...

Collectif XY 呈现的一场令人屏息的当代马戏表演，汇聚 20 多名杂技演员和三位无伴奏歌手，通过有机杂技、集体能量和诗意的动作，探索人类与自然之间的微妙关系，捕捉生命事物的变化和时光流逝。

Zoé Lakhnati 的 2024 年独舞作品《This is la Mort》通过快速的服装变化——从中世纪骑士到健美运动员——来召唤和颠覆历史和流行文化中的标志性人物，灵感源于 Aby Warburg 的图像图集，以幽默和创意探索生...